<h1>Quien escribio el Rey Lear</h1><h1>La Tragedia : Ceguera y Poder</h1>

 La obra El Rey Lear de William Shakespeare, escrita alrededor de 1605-1606, es una de las tragedias más profundas y complejas del dramaturgo inglés. Trata fundamentalmente de la disolución del orden político y familiar causada por la impulsividad, la ceguera moral y la ambición, y es considerada por muchos especialistas como la obra teatral mejor lograda de Shakespeare.

La trama principal, que anticipa con precisión quirúrgica los mecanismos del poder moderno, se desarrolla a través de dos historias paralelas:

1. La Caída del Rey y la Prueba de Amor

La obra aborda la naturaleza del liderazgo, el poder y la vejez. La trama es típicamente shakesperiana, aunque brutal:

• La Decisión Impulsiva: El Rey Lear, ya anciano, decide repartir su reino entre sus tres hijas, Goneril, Regan y Cordelia. Lo hace basándose en un concurso de retórica afectiva: les pide que expresen públicamente cuánto lo aman para determinar la división de la herencia.
• La Ceguera Moral: Goneril y Regan halagan al rey con "retórica vacía", mientras que Cordelia, la hija menor y predilecta, se niega a participar en el juego retórico, insistiendo en que lo ama "Según mi vínculo, ni más ni menos".
• La Crisis de Liderazgo: Lear, furioso, muestra una ceguera implícita al ser incapaz de ver el amor genuino. Deshereda y destierra a Cordelia, y divide el reino entre sus dos hijas mayores. Esta decisión arbitraria y superficial lo convierte rápidamente de un monarca poderoso en un intruso en su propio reino, siendo maltratado por Goneril y Regan. Este acto es una falta contra la prudencia política (policy) y el orden.

2. La Historia Paralela: Gloucester y la Bastardía

Shakespeare duplica magistralmente la tragedia principal con la historia paralela del Conde de Gloucester y sus hijos, Edmund (el bastardo) y Edgar (el legítimo).

• Al igual que Lear, Gloucester tiene dificultades para distinguir a quién debe confiar.
• Edmund, resentido por su bastardía, es un "maquinador frío y maquiavélico" que inventa un complot para incriminar a su hermano, Edgar.
• Gloucester también sufre de ceguera implícita al creer las falsas acusaciones, desterrando a Edgar. Posteriormente, sufre la ceguera física (al perder un ojo), pero a través de este dolor "recupera la vista" moral y reconoce su error.

3. Temas Filosóficos y Políticos Centrales

La obra es una exploración atemporal que trasciende su contexto histórico jacobino, ofreciendo lecciones universales sobre la gobernanza, la autoridad y la justicia.

La Política del Poder y la Fragmentación

• El Rey Lear funciona como una alegoría política del siglo XXI, abordando la fragilidad de los sistemas políticos y los peligros del poder sin restricciones.
• La decisión de Lear de dividir su reino fue impulsada por la vanidad y el deseo de adulación, mostrando que los sistemas políticos se debilitan cuando la autoridad es una posesión personal en lugar de una confianza pública.
• La obra plantea una crítica a los líderes que basan sus decisiones en la lisonja y el interés propio, en lugar de un juicio sólido.

La Locura como Ascética y Conciencia

• La locura en Shakespeare y Cervantes se considera un "fenómeno humano integral".
• La locura del Rey Lear es la culminación de un desorden político y natural desatado por su ruptura del orden.
• Paradójicamente, la locura de Lear se convierte en una "reserva crítica de lo humano" y una "suerte de lucidez de la consciencia".
• Lear, en medio de la tormenta, comienza un viaje espiritual o ascética, donde se despoja de sus privilegios ("lendings") y desarrolla empatía por los desfavorecidos. Este proceso lo lleva a comprender su obrar.
• Gloucester considera la locura del monarca como un consuelo, una "experiencia positiva frente a lo insoportable del dolor".

La Ausencia de Justicia y el Final Nihilista

• A diferencia de las crónicas históricas sobre Lear, Shakespeare elige el nihilismo total. El final es una masacre donde "prácticamente todos los personajes principales mueren".
• La obra plantea un mundo sin sentido, donde los dioses están ausentes y no hay reparación tras el desastre. La figura de Cordelia, aunque representa la integridad y la naturaleza virtuosa (un "mito pastoral"), es la "víctima sacrificial que no redime nada".
• El final trágico refleja la ruptura del orden político y la pérdida de la justicia. Aunque Lear logra la reconciliación y expiación de su "falta paternal" con Cordelia, la obra no logra restaurar el orden político o la idea de un "cuerpo del rey" unificado, dejando la política "vacía" de contenido trascendente.
• La tragedia sirve como una advertencia sobre los peligros del poder sin control y la fragilidad del sistema social.